LEMON Y TAL – “Aire” – 2021

LEMON Y TAL

LEMON Y TAL – “Aire” – 2021

LEMON Y TAL son un dúo de Pamplona formado por Gorka García y Beatriz Tubia. El proyecto en sí nació de un viaje a Edimburgo que hicieron con el fin de investigar, coger ideas y experiencia para ofrecer su música de una manera mejor. La idea fue muy buena, porque en aquél viaje, de Pamplona salió un dúo que se hacían llamar EN CLAVE, y en su lugar volvió otro cuyo nombre era LEMON Y TAL.

Todo esto ocurrió más o menos en 2014, y ya como LEMON Y TAL su vida musical empezó a tener otros derroteros, currándose lo de ir a tocar a cualquier sitio donde veían oportunidad y, con ello, adquiriendo más conocimientos y experiencia. En 2018 sacaron su primer disco “Sueños Coleccionables”, con el que hicieron una amplísima gira que les llevó por muchos rincones del país y que duró casi dos años.

En 2020 la pandemia truncó los planes de sacar disco, pero con un as en la manga, lo que hicieron fue sacar un single “Hoy es hoy”, siguieron componiendo y avanzando en la medida de las posibilidades que había hasta que en este 2021 sacaron el disco que hoy aquí comentamos “AIRE”.

Primera escucha

Buen sabor de boca, en esta primera escucha confieso que ha habido canciones que las he repetido, porque me han sorprendido gratamente.

El disco tiene tintes muy poperos, sin embargo hay grandes dosis de folclore lúdico festivo que impone estar siguiendo el ritmo, quieras o no, hagas lo que hagas. Un trabajo muy rico en instrumentación que me ha llevado por muchos momentos diferentes, con distintas melodías y tocando varios géneros.

En cuanto a letras, la sensación ha sido por momentos la de un náufrago que tiene una buena tabla de salvación, que no es otra que su propia fuerza interior. Otros momentos han sido copados por un optimismo brutal por ver las cosas buenas de la vida en momentos que, entendía, eran malos.

Toparme con La Llorona ha sido un regalazo, es una de las mejores melodías que hay (para mí). Será muy simple, pero esa canción no se puede cantar sin el sentimiento que la tristeza de la letra requiere, aunque habría mucho que hablar de esto, pero me quedo con ese detalle.

La primera escucha, después, no ha sido la única, ha habido unas cuantas más, y las que quedan. Buen trabajo.

Canciones

1-Nuestra generación – ¡Hola! aquí estamos. Abrimos el disco y la buena vibración empieza con ese optimismo que deberíamos tener para poder superar con éxito los baches de la vida. Buen ritmo acorde con el tema, bailar y caminar al final es lo mismo, es avanzar.

2-Aire – Corte que da nombre al disco “Aire”. Muy popero y con un poso de sentir que las cosas todas tienen un fin y una solución, pero que para llegar a ella hace falta espacio y tiempo, donde el aire es vital en ambas estancias.

3-Hoy es hoy – Una canción muy vitalista con ritmo de fiesta donde el mensaje es claro y directo. Ha llegado el momento de ser nosotros mismos y vivir el momento, de no pensar tanto y no dejar que las cosas sucedan condicionadas por otras que no están en nuestro dominio. El carpe diem existe, chico, y quizá es el momento de hacerse con él.

4-Así es mejor – La canción, según va avanzando, se crece. El coro que han metido arropa una historia de alguien que se quedó sin aquella persona en quien había entregado su amor. Sobrevuela una infidelidad, pero podría ser cualquier cosa. Acaba siendo una historia de superación donde esa persona que queda sola descubre, simplemente, que así está mejor, sin rencor ni malos rollos, pero sin olvidar lo que pasó. Musicalmente se mueve por una melodía donde la percusión queda en primer plano, y está plagada de matices y adornos sonoros bien planteados, todos ellos acordes a cada momento en la letra.

5-Como quiero yo – Seguimos con canciones que ensalzan la pasión por vivir la vida, sobre todo ante las adversidades. Aquí encontramos otra vez un replanteamiento de las cosas a causa de algo que dejó a la deriva parte de una felicidad. Pop del bueno con una buena capa musical que añade más valor a la canción.

6-Querer a la vida – Primera canción de amor, pero del que es correspondido, de esas letras que, según vas leyendo y escuchando la canción, va en serio. Y, como las pelis de amor, el chico y la chica se quedan juntos. Es tan idílico, que hasta suena una melodía silbada. ¡Qué bonito!

7-Seremos más – Vals para abrir el tema con un comienzo que invita a despegar. Continúa ritmo de fiesta con la juerga ya en marcha y de pronto se transforma en ska. La fiesta está servida en un tema que pretende ser un canto a la diversidad, donde el respeto esté por encima de todo. Y, claro, con ritmos festeros, todo llega mucho mejor, el mensaje cala.

8-A tiempo de vals – Un tema con mucha alegría y con un ritmo para no dejar de bailotear. No es un vals, pero el mensaje lanza pistas de que vamos tan deprisa que quizás no estamos disfrutando o enterándonos de cosas, así que “a tiempo de vals”, más pausadamente, encontraremos tantas cosas nuevas que creeremos que hay hasta un mundo nuevo. Calma, chavales, es solo el mensaje, porque la canción es de esas que el instinto hace que no puedas estar quieto.

9-Cuando todo lo haga por tí – Ritmo totalmente bailable, pero que está entre un corrido mejicano y un vals, tirando más para vals. Bueno, quizás es un corrido mejicano lento ¿?. En cualquier caso un tema bonito donde los haya, por la música que lo envuelve y por el mensaje que, parece, se lanza hacia esa personita que está por nacer.

10-La llorona – Es, probablemente, la canción más versionada de la historia de la música, y si no, está entre las cinco más versionadas. No hay autor conocido pero sí se sabe que es una canción popular mejicana que procede del Istmo de Tehuantepec. La canción puede tener más de un siglo y, con el paso de los años, los distintos autores que la han versionado se la han llevado a su terreno añadiendo o quitando versos, a su antojo. Hay bellísimas versiones de La Llorona, y aquí tenemos una más, donde LEMON Y TAL también la han hecho suya, llevándola a su terreno, haciendo que vaya creciendo desde el principio e interpretándola tal y como es, una historia que cabalga entre el amor y el dolor.

Conclusión

Aunque a LEMON Y TAL ya los conocía, reconozco que no me había acercado mucho a su música. Con este disco, segundo tras aquél “Sueños coleccionables” de 2018, confirman la solidez de un proyecto que, sospechábamos (y lo sabíamos), solo podía ir a más.

He refrescado mi memoria musical y aquél primer disco, con canciones en la línea de este segundo, ya pegó fuerte, tanto que estuvieron como un par de años girando por toda la geografía nacional teloneando a otros artistas y pisando a la vez muchos escenarios de salas y locales en diversas ciudades.

Sí, tengo una conclusión muy positiva de este dúo, porque además también los hemos visto en directo y es una gozada, azuzan al público y consiguen que la transmisión de esa música llegue a todos. Que les seguiremos la pista un poquico más de cerca, eso no hay ni que decirlo.

Salud!!!

KIKO CASADO

MOTXILA 21 – “Ama Lurra-Madre Tierra” – 2021

MOTXILA 21

MOTXILA 21 – “Ama Lurra Madre Tierra” – 2021

Todo empezó como una actividad musical en la Asociación Navarra de Síndrome de Down con el único planteamiento de hacer una canción para el festival de navidad del año 2005. La actividad duró 6 meses, tiempo en el que prepararon aquella canción, para la cual Ainhoa Lizarraga y Mari José Leoz pidieron ayuda a Mikel Barrenetxea “Barullas”, conocido percusionista navarro con gran trayectoria a sus espaldas (Tijuana In Blue, Kojón Prieto y los Huajalotes…). Mikel, que hoy es el actual director de la banda, tuvo la idea de desmontar una batería y distribuir los elementos entre toda la gente que iba a participar en la canción, añadió más cajas, timbales y algún bombo para que nadie quedara fuera.

Aquella actuación se hizo con mucho éxito, y el trabajo de meses sirvió para que Ainhoa y Mari José pensaran que ese proyecto no podía quedar ahí, y decidieron darle continuidad. Ese fue el germen de una nueva banda de rock que, dieciséis años después, ahí los tenemos. La ayuda de músicos y colaboradores fue esencial para poner todo esto en marcha y, desde luego, con esa idea de continuidad.

Y, mientras tanto, la voz se corrió y aquella nueva banda, ya con nombre “MOTXILA 21”, empezó a hacer conciertos y muchas cosas más.

El primer trabajo de la banda salió en 2012 “No somos distintos”, con cinco temas propios. Pocos meses después tuvieron que hacer una nueva tirada de mil unidades, porque seguía habiendo demanda del disco. Y finalizando el año, un LIPDUB (el que NO lo era) que gustó muchísimo.

En 2013 hacen su primera gira fuera de España, van a Londres y allí se graba el primer documental de la banda “MOTXILA 21 ZUZENEAN”, de Iñaki Alforja.

En 2017 hicieron una pequeña gira por Italia.

En 2018 tiraron el txupinazo de los sanfermines… y finalizando ese mismo año tocaron en el atrio del Parlamento de Navarra.

El año pasado estaba planeado que saliera el disco Ama Lurra, pero la pandemia lo detuvo todo… ¿todo? NOOO… las ganas y la energía quedaron ahí, esperando al momento preciso. Y así fue, con ese tesón que caracteriza a todos los miembros de la banda, en cuanto pudieron ir al estudio, se lanzaron a grabar y preparar este “AMA LURRA – TIERRA MADRE” que ya podemos escuchar.

En todo este tiempo han sido muchas personas las que han pasado por la banda, colaboradores, voluntarios y chicas y chicos con síndrome de down. Gente del rock navarro siempre ha habido, y sigue habiendo, en el proyecto, proponiendo canciones, ideas, ensayando, actuando y pasándolo muy bien.

Actualmente podríamos decir que MOTXILA 21 son, nada menos, que 24 componentes, 15 personas con síndrome de down y 9 voluntarios para realizar diversas labores. En la sombra siempre hay más voluntarios, y ahí radica también el éxito de este grupo de rock que es único en el mundo ¿pasamos ya al disco?

Primera escucha

Empiezo la escucha con la sensación de que voy a tener que tragar saliva varias veces, la emoción se palpa.

Ama Lurra lo puedo tomar como el himno de los Motxila, porque en él confluyen muchas de sus historias, pero sobre todo porque el canto a la igualdad mundial queda patente. Listón alto para empezar el trabajo que me lleva a respirar profundo al escuchar esas notas que sobrevuelan perdidas, porque no están perdidas, solo que alguien, en su viaje, no pudo llevárselas y nos agarramos a ellas por lo que nos recuerdan. Seguir adelante me va haciendo más fuerte, como esos sueños con un futuro, como esas guerras interiores que todos vamos librando, como ese día a día y esos viejos rocanroles. O la voz de Kutxi cantando a algo que denomina cuatro letras y que se me antoja que es al amor, pero no cualquiera, si no todo, todo el que te puedas imaginar. O esos momentos en que las películas que mi mente recrea con la escucha muestran un mundo lleno de felicidad, de respeto, de compromiso y de alegría.

Las canciones muestran vivencias que la banda ha tenido y que, sin duda, ha hecho que el proyecto haya ido tomando cada vez más base.

Sí, la saliva ha corrido bastante por mi garganta.

Canciones

1-Ama Lurra – Abre el disco el tema que da nombre al trabajo. Letra de Ainhoa Lizarraga, hermana de Aintxane, es un cántico a la igualdad de los pueblos, donde mezcla las culturas e impregna todo ello del proyecto Motxila 21 al incluir pasajes vividos por la banda y sus reivindicaciones sociales. Colaboran en el tema gentes de esas culturas a las que se hace referencia, cantando en sus propias lenguas.

2-Notas que vuelan perdidas – Una canción con ritmo de rock épico donde nos adentramos en un viaje a lo desconocido, un viaje sin retorno, invadiéndonos un deseo, que al menos nuestro recuerdo perdure. Tema triste, pero que adquiere notoriedad en el trabajo por la fuerza que desprende.

3-Sueños de futuro – El futuro y los sueños son dos cosas que deberían ir siempre de la mano. Quien tiene sueños, tiene futuro, es así de claro. Aquí Leire nos canta este rap aludiendo a la ilusión de vivir y lo poco que se necesita para ser feliz.

4-Nire barruko dantzak – Los bailes interiores de las personas pueden dar mucho de sí. Aquí nos podemos encontrar con ese deseo de estar con alguien, de varias maneras, pero que físicamente estemos con alguien. Curioso lo del deseo y lo físico, el planteamiento se me antoja así. Musicalmente muy buen planteado.

5-Lorexika´s dream – Lorea Lamata, componente de la banda, es quien escribe una letra donde expresa ese sueño cumplido de pertenecer a una banda de rock. La canción está traducida al inglés porque ha quedado como adaptación del conocido éxito de Calexico “Balad of cable hogue”. Además, quien la canta es el propio Joey Burns, cantante del grupo mejicano. Joyita.

6-Erromatar garaiak – Casi dos minutos de intro musical, dan paso a una canción claramente abierta al mundo. Se trata de un cántico a la unión de las culturas y de ese sentir que la banda pudo vivir en aquella gira que hicieron por Italia en agosto de 2017. En la grabación colabora la soprano Olaia Lamata, la Coral San Blas y el trompetista Fermín Goñi.

7-Ská de Motxila – Evidentemente, a ritmo de ská, los Motxila se arrancan con otro tema aludiendo al respeto que hay que tener con el resto del mundo y también hacia el ambiente, hacia la madre tierra. El respeto, valor a fomentar.

8-Cuatro letras – Un medio tiempo que por momentos arranca rifs de guitarra como queriendo dejar patente la cordura de una letra que desde que empieza se mete dentro de quien la escucha. “Cuatro letras” es el amor que hay, que te atrapa, que lo buscas y siempre está…

Una letra escrita por Kutxi Romero, quien también presta su voz para que el cántico suene con toda la credibilidad que merece ese amor por sus semejantes.

9-A tutta rockie – Adaptación de un clásico de Little Richard con letra de Andoni Zilbeti, Iñaki Bidarte y Xabi Makuso. Los viejos rocanroles son siempre un trago muy agradable de digerir. Nuevamente vemos cómo la banda se atreve con lo más grande.

10-La magia de mi ser – Con ritmo de roal movie, arranca la última canción del disco. Tema que me lleva a ese mundo interior que tenemos las personas donde el día a día se hace patente respecto a las vivencias acaecidas, y donde las personas influyen siempre. Hay una lucha para seguir adelante y que lo que pueda afectar, no lo haga. Buen tema.

Conclusión

“Ama Lurra – Madre Tierra” viene a ser un trabajo lleno de ilusión que muestra la solidez de una creencia. Todo el mundo puede hacer lo que se proponga. Está claro que los niveles que podamos tener cada uno están determinados por muchos factores, y aquí lo que se demuestra es el sueño cumplido de un proyecto que empezó hace quince años y sigue adelante. Las canciones son propias, hay un par de adaptaciones a las que han aportado las letras, pero todos los temas están trabajados en función de una banda donde hay nada menos que quince músicos que tienen que mantenerse en un mismo prisma, cosa que no es nada fácil, así que los arreglos hay que trabajarlos mucho para que todo quede bien cuadrado.

Diez canciones son una buena muestra de lo que una banda puede ofrecer, y además si esas canciones se pasean por varios géneros, el disco va subiendo en la escala.

Sí, los Motxila 21 han hecho un buen trabajo, en cuanto a composiciones y en cuanto a muchos aspectos más, cuidando al detalle la presentación que se han currado en un pack que contiene el disco, un DVD y un libro con información muy valiosa.

Salud!!!

KIKO CASADO

CORRECAMINOS rock and roll band – Hacia tí – 2021

CORRECAMINOS Rock And Roll Band

CORRECAMINOS – “Hacia tí” – 2021

CORRECAMINOS ROCK AND ROLL BAND, llevan un montón de años. Hubo un tiempo en que su ilusión era hacer conciertos y juntarse en el local a tocar viejos rocanroles, lo de grabar discos llegó probablemente con la madurez, ya que llevan tres en su haber, pero han sido en cuestión de los cuatro últimos años, incluido este maldito de pandemia.

EL BORDE DEL CAMINO – 2017

TODO A UN COLOR – 2018

HACIA TÍ – 2021

Los muchachos en cuestión son:

Víctor Gómez ROCKINVICTOR guitarra acústica y voz.

José Antonio Gómez PERROVIEJO bajo y coros.

Rubén Gómez RUBI guitarra solita y coros.

Adolfo García AOLFASTER batería.

No es casualidad que los tres primeros se apelliden igual, son hermanos, lo que demuestra que el rock es parte del ADN de muchas personas.

Primera escucha

Va, abriendo una buena pieza, rock and roll puro, y el disco sigue entrando en la clandestinidad donde todo nació, donde seguramente fueron cociéndose las bases del estilo que tantos años vivió en esa cierta oscuridad donde ocurría todo lo divertido de la vida. Mientras las canciones van sucediendo, un montón de imágenes van pasando por mi mente, son trocitos de vivencias que me invento según voy escuchando la letra, veo cómo es disfrutar encima de un escenario, incluso siento esos nervios previos a cada asalto, me da la sensación de que en todos los bares hay un personaje misterioso por conocer, a veces es una mujer, pero seguro que también hay hombres. Rápidamente visualizo a un tipo que sé de buena tinta que es un necio cuando escucho esa canción, y siento el miedo de aquél que busca su paz interior. También conocí a unos cuantos reyes de distintos barrios, todos acabaron mal, y lo de pensar en la vida, demasiadas veces. Jetas ha habido siempre, y querer perdernos por ahí creo que a los mortales nos ocurre con mucha frecuencia, más de la que quisiéramos… ha sido divertido ver cómo un tipo disimula que ha sido abandonado en un bar, cómo pide otra caña y mira a su alrededor como si la cosa no fuera con él, o ese que busca a quien ha hecho daño a un ser querido para vengarlo. Lo de la última vez, no me lo estaba creyendo…

Canciones

1-Doris May – El baile, uno de los pilares básicos para todo aquél que ame el estilo. Buen tema que cabalga desde el principio sobre una batería que va definiendo el camino de guitarra, punteos, bajo y voz. Doris May es aquella mocica con la que todos hemos soñado alguna vez bailar, pura magia. Colaboración estelar de Patricia Greham a los coros.

2-Baila junto a mí – Un corte clásico que bucea en esos inicios en que alguien quiso controlar todo lo divertido. Los locales clandestinos estuvieron en auge y el final de cada noche podía ser perfectamente una fiesta a la cual nadie quiere acudir. Vocalmente, de sobresaliente.

3-Hacia tí – Lo que podríamos calificar de “road music”, perfecta para coger una carretera en busca de ese amigo, de esa aventura o de algo de libertad. Lo de contar emociones y sentimientos está muy bien expresado aquí, donde lo que se expresa son esas sensaciones previas a un concierto. “Vencer o morir”, triunfar o fracasar… el extremo del triunfo es el destino, sin duda, al que cada noche llegan con cada uno de esos viajes. Perfecta para calentar motores o dejar siempre un buen sabor de boca.

4-Misteriosa mujer – A ritmo de balada country, también se puede conocer a una misteriosa mujer… bueno, lo de conocer es un decir, porque el misterio llega hasta el fin. Las pinceladas del saxofón, imprescindibles para generar el ambiente que la historia requiere, al igual que el sentimiento añadido de Víctor al interpretar.

5-El necio – Notas de arranque para un buen rock and roll que abre la puerta a una melodía contagiosa y enérgica, con la colaboración de Montana, el señor rokabily. Uno se puede llevar la canción a la orilla que crea conveniente, ya que de necios está lleno el mundo, y a veces hasta nosotros mismos llegamos a serlo. Buen final para el tema.

6-Por unas monedas – El western está presente también en este disco. Ese ritmo y esa ambientación, bien planteados para el clásico tema del asesino arrepentido en busca de un lugar donde olvidar. Finiquitando la canción Víctor demostrando la potencia de su voz.

7-El rey del barrio – Todo el mundo tiene un pasado, una historia, algo que contar y muchas veces cosas que ocultar. El rey del barrio es ese personaje que existe en todos los barrios y que nadie quiere tener problemas con él. Colaboración al piano por parte de Junior Lee dándole al tema esos posos, movido al principio y melancólico al final.

8-La vida se va – Bajo y batería se dan la mano para iniciar un ritmo en el que con la guitarra en segundo plano Víctor reflexiona sobre la vida.

9-Nada que temer – Eso es, nada temen los que creen que tienen las espaldas cubiertas, de alguna manera, porque muchas veces consentimos cosas que no están bien. Canción denuncia contra esa clase de personas que para conseguir sus propósitos son capaces de todo. Colaboración de Kutxi Romero.

10-A todo gas – La tristeza, la desgracia, la mala suerte… cualquier mal momento en la vida te pueden llevar a ese lugar donde la propia vida ya no tiene valor. Johnny es el protagonista de esta carrera que, a todo gas, acaba ganando y… es mejor que el final lo descubras cuando escuches la canción…

11-Abandonado en un bar – Lo de abandonar mascotas en gasolineras y tal, no está bien visto, pero eso de abandonar a tu cita en el bar donde se ha quedado, jejeje… me imagino que no tiene ninguna gracia, aunque siempre te queda la opción de tomar otra cerveza y pensar que si es capaz de hacer eso, aquello no merecía la pena.

12-Gunning for the dog – Único tema en inglés, buen rockanrolete con sabor a venganza. Una versión de Matchbox, del `79.

13-La última vez – Cerrando el disco un tema divertido, es un deseo que se piensa a sabiendas que uno se está mintiendo. La última vez de algunas cosas, nunca llega, y si llega, malo. No, pero aquí, esa “última vez” es de las divertidas que te pueden pasar en la vida…

Conclusión

“CORRECAMINOS” son así, vienen, te sueltan sus rocanroles, te diviertes mucho con ellos en el escenario, algunas canciones te las sabes y las cantas, pero todas te gustan. ¿Hay alguien que no le guste el rock and roll más auténtico? sí, estoy hablando de rockabilly, de country, de boogie, de swing, de blues… de esos estilos que marcaron una tendencia y siguen muy vivos. Lo cierto es que no hay muchos grupos que mantengan vivo este estilo, pero es la base, y siempre habrá un puñado que estén ahí para demostrar esa pureza.

Con este tercer disco, los muchachos siguen demostrando todo su potencial, letras bien curradas y melodías propias del estilo. En todas las canciones encontramos detalles propios y cada una de ellas brilla con luz propia.

Una cosa que me gusta mucho es esa manía que tienen de meter trece canciones en los discos. Y, es que, eso de desafiar un mal presagio o directamente a la mala suerte, también forma parte del rock and roll.

Y sí, han crecido mucho con esta nueva entrega.

Salud!!!

KIKO CASADO

BURUTIK – Paradisua – 2020

BURUTIK – “Paradisua” – 2020

BURUTIK son una formación de aquí, de Pamplona, que como muchas, se juntan con la pretensión de pasar un buen rato pero con el aliciente de que son músicos, y además son jóvenes, pero no se queda ahí la cosa, tienen ideas y tienen inquietudes. ¿Se puede pedir más?

Sí, lo que hicieron, que se organizasen y sacasen todo eso para adelante.

La idea sobrevuela hace como unos 6 años entre unos cuántos. El devenir de las circunstancias hizo que se produjesen los cambios lógicos de miembros que van pasando hasta que, a día de hoy, parece que la formación queda ya más estable y con la que sacan al mercado un primer trabajo, “PARADISUA”.

Desde el origen del proyecto están Asier Capón (acordeón y voz) y Mikel Gorraiz (guitarra y voz), y quienes acaban de dar forma a la banda son Iranzu Elizondo (batería), Luar Alberdi (guitarra y voz) y Jokin Barriola (bajo y voz).

Primera escucha

El folk y el rock en euskera siempre guarda sorpresas que hay que descubrir. Cada vez que me llega algo de nuestra tierra, con ese sentimiento tan arraigado que sale en forma de canciones, sé que algo va a suceder cuando lo escuche. Y así ha sido.

La primera escucha “PARADISUA” viene precedida por un par de temas que ya había visto/escuchado en el youtube de la banda, y claro, eso igual también deja la expectativa ya a cierta altura. Tengo que decir que el listón, en la segunda canción, había sobrepasado la base de la que ya partía. Pero claro, el riesgo a desinflarnos puede ocurrir en las siguientes partes del disco. Pues no, nada de eso ocurrió. El juego de voces, con un criterio exquisito en la mezcla con la instrumentación, hacen que cada canción llegue a tener el impacto óptimo. Detalles, atmósferas, silencios (perfectamente trabajados), efectos…

Los ocho temas que conforman este primer disco de BURUTIK me dejaron con ganas de más, y, desde luego, quiero verlos en directo.

Canciones

1-Balantzaren Jokoa – El equilibrio de las palabras, si te pasas estás jodido, y si no llegas podrías morir envenenado por lo que crees que no debes decir. El tema es una crítica directa a esa falsa libertad de expresión. Bien planteado que va a más con distintas voces resaltando así el realismo que se vive en esta y otras sociedades.

2-Begirale Zintzoa – Quien piensa, acaba un día u otro, por tener que defenderse. La sumisión de un pueblo es la victoria del opresor. El tema es una crítica contra el sistema del que tantas veces hemos dicho que nos quiere aborregados. Flanqueado por una melodía muy festera, y con tintes de himno.

3-Paradisua – Es el tema que da nombre al disco. “La indiferencia se queda hueca por dentro tras este pacífico silencio”, ningunear a ciertas personas, deporte nacional de demasiados. “Paradisua” es una canción que va tomando rabia, con pasajes de acordeón que elevan aún más el mensaje donde se deja clara la voz de los sin voz, y, remarcando más ese “grito silencioso”, a dos voces perfectamente acompasadas  en su justo volumen donde los matices no se pierden.

4-Ahotsak Altxatzen – El piano abre camino a una canción que va expandiéndose para dejar patente el mensaje en contra de tanto machismo social. denuncia directa contra violaciones y maltrato continuo hacia las mujeres. la canción va cogiendo cuerpo, se hace preciosa solo por la voz y la música que envuelve la crudeza de la letra, una letra que relata la vergüenza de esta sociedad que, poco o nada combate ese machismo en ninguna de sus facetas.

5-Beirazko Aingura – Las referencias al olvido con métodos artificiales, por desgracia, también campan a sus anchas en nuestra sociedad. La vida es vida si se vive, y para eso hay que estar despierto y con los pies en la tierra. Una botella vacía en cada despertar denota que el trabajo de un olvido carga con otra causa más para olvidar, y esa nunca será la solución. La lluvia al inicio y al final, y esas notas grises del principio presagian que algo no va a ir bien. El tema está en la línea de llenarlo todo, pero la base aquí deja de ser festera, los matices quedan muy claros y la instrumentación muy bien empleada.

6-Haien Omenez -Un tema que sigue poniendo la piel de gallina es lo que se vivió entre los muros de la cima del monte Ezkaba. Ese fuerte, esa prisión que usaron en la guerra civil donde aún hoy en día un escalofrío recorre tu cuerpo cuando uno se adentra en esa enorme guarida.

7-Lekukoa – Encontramos en “Lekukoa” un frente a esa parte de la sociedad que va en contra de una cultura que es la nuestra, una contradicción si se quiere, pero es así, porque el pueblo somos todos.

8-Hakuna Sauti – El título puede influir, del suajili “en silencio”, y acaba por hacerlo al escuchar el mar y las gaviotas. La letra nos muestra esa realidad de quienes llegan de fuera buscando un paraíso, una nueva vida… el final no deja de ser otra verdad que se clava como un puñal y te parte el alma, un grito en medio de lo que acaba siendo un silencio, probablemente el que corrobora la mentira de una esperanza.

Conclusión

Pop sincero, rock directo y folk alegre, en cuanto me meto en este proyecto, nuevo para mí, esos estilos con los adjetivos indicados me miran de frente. BURUTIK es la esencia en donde confluyen y desde donde nacen en una nueva propuesta que llega con base firme y paso decidido.

La energía del proyecto radica en la juventud y ganas que los cinco componentes demuestran. Cada uno de ellos sabe moverse perfectamente en su zona, empastando bien con la de los otros cuatro. Las ideas propuestas en cuanto a temática no son nuevas, sin embargo ofrecen una perspectiva distinta que recrean esa misma película desde un ángulo que deja lugar a la reflexión.

Mi sensación es que hay mucha fuerza y, aunque el camino del rock (de la música en general) es infinito, las metas que se propongan las lograrán. Lo veo así por la línea trazada con este disco y, desde el cual, con toda seguridad sabrán ir adaptándose a los nuevos tiempos que con toda seguridad vivirán en el seno del proyecto. Podría resaltar unos cuántos detalles, pero eso hay que dejarlo ya a criterio del público y que cada uno se vaya quedando con el poso que la escucha le vaya dejando. Y acabo con esta cita sacada del disco: “igual que el futuro será luego presente, el presente es pasado a medida que es”… la reflexión es básica y directa, pero quizás hace falte decirlo para que mucha gente se dé cuenta de que el tiempo es limitado, aprovechémoslo para vivir y sentir que siempre hay algo que vale la pena.

KIKO CASADO

AJARIGUAN – No Way – 2020

AJARIGUAN – “No Way” – 2020

AJARIGUAN es una banda de Pamplona de metal. El rock denso que hacen, metal muy potente o la etiqueta más dura que podamos encontrar, es lo que ofrecen. Descarga incontinente de watios por parte de un trío muy básico, pero que emplean todos los recursos para producir el sonido que sale de sus instrumentos. El proyecto en sí lleva unos años pero es en 2018 cuando deciden plasmar en un EP de cuatro canciones parte de lo que facturan. Rápidamente deciden que hay que hacerse ya un disco entero en condiciones, y es en junio de 2020 cuando tienen la ocasión de llevar a cabo dicho trabajo, “No Way”, a la postre es el primer larga duración de Sergio De Andrés (guitarra y voz), Iker Bengoetxea (batería) y Javier “Lucas” Aguadero (bajo).

Primera escucha

De entrada la potencia se cuela por todos los poros de la piel. Voz potente, contundencia y la disposición del sonido sale con el orden requerido para que los matices estén presentes y no se pisen.

El avance no va más que sumando puntos. En la primera escucha, las canciones entran solas, he repetido incluso alguna por volver a disfrutar alguna cosa que me ha sorprendido. No hay muchos cambios de ritmo porque básicamente es un disco lleno de un sonido con una muy buena envoltura y veloz. Melodías muy densas y nada pesadas, cosa que se mantiene también a lo largo del trabajo.

Buena experiencia.

Canciones

1-No Way – Es un bombazo el tema que abre el disco, la locura de encontrarse a sí mismo ya es un reto que siempre hace sufrir, todos lo saben, y así es. Hay video-liric de este tema y, desde luego, para empezar deja el listón muy alto. 

2-Changing All – Un breve riff con algo de distorsión da paso a una batería por donde luego transcurre el tema. Nuevo registro vocal de Sergio y la burbuja sonora envolviéndolo todo, es lo ideal para ese constante cambio del que habla la canción.

3-Creed – Con un comienzo más pausado, aunque flanqueado por una buena cortina de sonido, la evolución del tema va tomando mucho cuerpo. Un tema que pulula en una realidad donde los sueños acaban siendo una condena.

4-Keep On – Dotar de fuerza un tema cuando el estilo es el que es, se torna menos complicado en lo musical. Aquí la fuerza está, pero la letra es el complemento perfecto para la dureza que requiere el esfuerzo de continuar cuando uno sabe la desastrosa vida que lleva.

5-One Day – Cuando algo explota en una vida, suele suceder un día. El cúmulo acaba por expandirse en la explosión, pero todo eso ocurre en un momento… después hay que ver cómo sobrevivir al naufragio… Tema muy bien construido musicalmente, rabia precisa y sonidos bien ajustados.

6-Hiltzaileak -El tema destila mucha rabia e impotencia. La letra habla de aquellos que se juegan la vida cruzando un océano y de esa otra parte que debiendo ayudar, miran hacia otro lado. Este es uno de los dos temas en euskera que hay.

7-It Can´t Be Helped – El inicio de guitarra (con distorsión) y voz da paso a ese acompañamiento protector que durante todo el disco viene siendo una de las señas de la banda… La letra me lleva a esos momentos en que nos tenemos que valer por nosotros mismos, que nadie nos puede ayudar…

8-Shaken – Primer minuto para entrar en el tema de una manera tranquila, porque un solo susurro puede liarlo todo. A partir de aquí batería, bajo y guitarra se abrazan para arropar la voz poderosa que va avisando que a la bestia no se le puede molestar. Un tema muy “agitado” cuyo planteamiento es perfecto, y antagónico.

9-Motörhell – Caña desde el inicio para un tema rápido y contundente, donde la energía fluye a borbotones los tres minutos y veinte segundos que dura. Tiene unos segundos donde la canción parece oxigenarse, pero es para coger esa carrerilla que nos lleva al final “if you´re stupid, play it again”.

10-The cover – Una composición muy original, cuya letra está compuesta por grandes títulos del heavy y del rock. BEASTIE BOYS, METALLICA, AC/DC, DEEP PURPLE, GUN´S AND ROSES, NIRVANA, SUICIDAL TENDENCIES, BOSTON, PINK FLOYD, MOTÖRHEAD, QUIET RIOT, QUEEN, DEF LEPPARD, ZZ TOP, STEPPENWOLF, ANTHRAX, HELLOWEEN, RAMONES. Por supuesto la contundencia musical y algunso riffs conocidos están presentes.

11-Txoria (con BRIGI DUKE) – Cierra el disco un tema que sí es un cover, llevado completamente a su terreno, el Txoria Txori del gran MIKEL LABOA .

Conclusión

El trabajo que hay tras esta grabación está muy bien hecho, es Iker Piedrafita, un experto en la materia y conocedor de estos estilos que tiran más al rock duro. Han sabido darle el punto adecuado para que no pierda nada de fuerza y los detalles queden todos presentes. El grupo ya lo había visto en directo alguna vez y mi recuerdo no tiene mucho que ver con lo que he escuchado en el disco, es decir, que en los dos últimos años han evolucionado hacia ese sonido que, con toda probabilidad querían llegar. Si antes estaban bien, porque ya me habían gustado, ahora sí que no me los pierdo en los directos que hagan presentando este trabajo. Puede ser, perfectamente, una de las sorpresas que nuestro rock nos de en este 2021.

KIKO CASADO