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LOS HOLLISTER – “Los Hollister” – 2018

LOS HOLLISTER en PLANETA RUIDO

LOS HOLLISTER – “Los Hollister” – 2018

Durante el año 2017 Javier Etxeberria (Skalariak, Vendetta), Montxo Etxeberría (Tijuana In Blue, Kojón Prieto y los Huajalotes) y Juanlu Etxeberría (Enemigos Intimos, Keltiar Aldea) montan éste proyecto en un momento paralelo a los que cada uno tenía. En ese proceso se les unen Juan Carlos Aizpún (Koma) y Natxo Zabala (Koma, Sakeo). La idea es la de siempre, hacer unas canciones y disfrutar con ellas. Pero acaban grabando disco y sacándolo a pasear. Se hacen llamar LOS HOLLISTER.

 

Primera escucha

Ese timbre de voz me deja tranquilo, lo conozco y sé que me va a gustar. Así es, en ésta primera escucha mi vida no pasará de largo. Mil historias reaparecen al escuchar el segundo tema, se titula “Esta noche” y lo cierto es que da para varios capítulos. Melodías fronterizas con cierto desencanto para el corazón, tintes de electrónica provenientes del teclado de Natxo salpican algunas canciones. El rock de los tarados es muy singular. Trikitixa volando por ahí, mientras esa magia está pendiente de caer en la realidad. Hay lugar también para un reggae, una canción un tanto extraña. La “Mala Vida” es ambientada con una base densa que acompaña toda la canción. Le precede un pop descarado perfectamente ambientado y acoplando una letra que llevándola a su terreno la dimensión es enorme. Los malos amores no son los que se llevan mal siempre, también los hay no correspondidos y entonces se convierte en un infierno unilateral, una historia con un poso de hard viejo a éstas alturas entra bien. Y así llegamos a la recta final del disco, donde me empapo del tema que me deja clavado en el sillón, impresionante.

 

Canciones

1-La vida pasó de largo – Abre el disco un tema tranquilo, medio tiempo con buenos matices que nos habla de esos momentos que invertimos en la vida sin vivirla, cuando ya han pasado es cuando te das cuenta de lo que ha ocurrido mientras creíamos que estábamos vivos.

2-Esta noche – La realidad de ésta canción hace que se le coja el sentido a la primera, si se conoce. Porque si no conocemos la realidad, uno se puede ir por mil mundos imaginando tiempos pretéritos de lo que pudo haber sido y no fue. Unas bonitas melodías envuelven el tema y la frase final es la que da la clave a todo, “Esta noche sueño en el desierto, misterioso como un libro abierto”. Sí, se escribió una noche bajo el cielo saharaui.

3-No vale nada – Buena mezcla de ritmos fronterizos con el de una ruptura sentimental llena de lamentos que, sin embargo, curiosamente empastan perfectamente con la música (hay que buscar la alegría).

4-El rock and roll de los tarados – Un rock and roll diferente al habitual, con algún tinte de electrónica y haciendo gala a su título, un rock alterado, algo tarado.

5-Copas vacías – Quizá uno se da cuenta de la realidad cuando pone los pies en el suelo. Las copas vacías son culpables del vuelo hacia el sueño de lo irreal. Cuando caes, llega la resaca y la magia se esfuma. Ritmo con un acompañamiento de trikitixa muy festero.

6-A miles de años luz – Un reggae extraño con electrónica cuya letra puede llegar a evocar ese pasotismo social que existe pero que a veces nos da por levantar la mano para protestar y acabamos escaldados.

7-Mala vida – Música densa y letra acorde con el título de la canción.

8-Hasta el último aliento – Al comienzo de la base de la batería se le van uniendo el resto de los instrumentos y ésta queda como referencia. Es un tema totalmente pop. Cuando uno se topa con la realidad y tiene que continuar hay que buscar siempre ese último aliento, pura supervivencia.

9-Fuerza de gravedad – Un tema que se desarrolla sobre una música hard y que cuenta esa mala sensación que se crea cuando un amor no es correspondido.

10-Se llamaba Soledad – A veces menos es más. Una guitarra y un teclado acompañan a la voz de Jabiero que suena perfecta. La canción es, para mí, una de las mejores del disco, preciosa y desgarradora historia de alguien que ni siquiera tenía nombre.

 

Conclusión

“Los Hollister” es el nombre, homónimo al grupo, que recibe el primer disco de éstos cinco figuras del rock/metal/ska. Es imposible no pararse a escuchar algo que han hecho gente de éste calibre musical. Y no nos equivocamos, tiene piezas geniales y tiene esa multiculturalidad que entre todos aportan. Es lo que hay, cuando se juntan cinco tipos cuyos gustos musicales son tan dispares, solo puede salir algo así. Tenemos muchos estilos diferentes, gran cantidad de matices y el color que adquiere cada corte es distinto. La voz de Jabiero está bien trabajada y encontramos en ella también los registros precisos para cada instante. Diez canciones, no hacen falta más, que nos llevan por un mundo de realidades en el que las fantasías sobrevuelan por momentos y donde se vuelve a mostrar la genialidad de unas letras elaboradas haciéndolas encajar en unas melodías acordes con cada una de las atmósferas en que son adentradas. Tenemos momentos de batería magistrales y Natxo con el teclado adopta distintos sonidos, todos ellos muy propicios a cada uno de los cortes.

En definitiva, un buen primer trabajo que esperamos saquen de paseo y guste, que le den una buena vuelta por un montón de escenarios y, por supuesto, que sigan con esas creaciones.

Salud!!!

 

KIKO CASADO

 

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MISS OCTUBRE – Demasiado Humanos – 2018

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MISS OCTUBRE – “Demasiados humanos” – 2018

MISS OCTUBRE se crea cuando Alfredo Piedrafita (Barricada) se junta con Agnes Castaño (Lilith) con el fin de componer una serie de canciones cuyo fin, por aquél entonces, no estaba muy claro todavía. Al terminarlas vieron claro que aquellas creaciones eran el germen de una nueva formación, MISS OCTUBRE. Con Iker Piedrafita (Dikers), Rafa Malo (Lilith) y Sergio Izquierdo (Dikers), dieron forma al proyecto y en octubre de 2014 apareció el primer disco de la banda, “Día 1”.

Cuatro años más tarde nos sorprenden con una nueva entrega “Demasiados Humanos”, dualidad en el título que es, también, uno de los cortes que encontramos dentro. Grabado y mezclado en “El Sótano”, por Iker Piedrafita durante 2017 pero que, por motivos de salud de Alfredo, hasta un año más tarde no se pudo publicar. En este tiempo la banda experimentó cambios importantes en su seno quedando Agnes (voz), Alfredo (guitarra), Albert (guitarra), Franklin (bajo) y Enric (batería). Estos tres últimos componentes, experimentados músicos provenientes de bandas como Lilith (Albert) o Ktulu (Franklin).

 

Primera escucha

Las notas con las que se inicia el disco presagian densidad en la composición. “Sombras en la noche”, me quedo con ese título encontrando finalmente que de aquello que quedó todavía hay mucho por decir. Asesinos creadores, últimas oportunidades, decepciones y lamentos.

Distorsión tóxica en una claridad verbal con mensajes directos envueltos en esa bruma guitarrera comandada por una batería bien enfilada.

Claramente la idea es seguir impartiendo justicia desde el rock, desatando pasiones y cortando por lo sano con todo aquello que moleste o no sea útil. Diciendo las verdades a la cara. Sonando potente entre hilarantes súplicas con grandes dosis de ironía.

Mucha rabia y desgarro vocal en una medida diferente.

Una primera escucha te da la pista necesaria para saber qué le deparará a ese disco en un futuro, preveo que no acumulará polvo en las estanterías.

 

Canciones

1-Sombras en la noche – La canción que abre el disco es la entrada a modo de presentación de unos temas que te van a enganchar, tanto por la voz de Agnes, que la lleva a unos límites magistrales, como esos rifs por los que se desarrolla la canción altamente adictivos.

2-Tóxico – Melodía estructurada sobre una atmósfera cargada de matices.

3-Usar y tirar – Una letra de ruptura sentimental con esas contradicciones propias de los momentos que se crean a causa de la incertidumbre. Esta canción es, quizá, en la que Agnes adquiere un registro poco común en su forma de cantar con la batería como eje principal.

4-Némesis – El orden mundial debiera estar basado en algo justo, la diosa griega de la justicia es Némesis, ¿quizá nos hacen creer que hayjusticia pero es más miedo que otra cosa? La canción añade más dudas, todas razonables.

5-Mata Come Muere – El mensaje es muy directo, el ser humano se ha convertido en una alimaña para ciertas especies animales que usamos en beneficio propio, sea el que sea, alimento, ocio o directamente maltrato. Es un claro retrato de la escoria en la que el hombre se ha convertido.

6-No hay más veranos – Reflexión de aquello que se va, lo más preciado, el tiempo. Tres minutos y medio que habrán pasado cuando la escuches por primera vez, si lo piensas, esos tampoco volverán, pero habrán valido la pena. Es con lo que me quedo de esta canción, con que sea lo que sea, siempre, haya valido la pena.

7-No queda más – Quizá esta sea la canción de la resignación, puedes llevarla al terreno que te dé la gana, al final probablemente te des cuenta que todo está inventado y que ya no hay salida. Resistir o reventar, porque no queda nada más.

8-Quiero ser agua – Y llega la baladica, un corte idílico en el que la incertidumbre mental se apodera del ser que suplica por algo que probablemente en sus sueños también sueña llegar a ser. Pero cuidado, el agua estancada acaba pudriéndose.

9-Hombre – Otro medio tiempo cuya temática se me antoja cercana al amor, pero más al fraternal o quizá por un hijo. Tiene un riff en mitad del tema acojonante. El principio y el final clavan la composición.

10-Yo soy aquél – Quien conoce a Agnes sabe de sus delirios en el escenario por ciertos clásicos. Aquí nos regala uno que popularizó Rafael, pero Miss Octubre lo lleva a su terreno dejando la canción a un nivel como pocos lo harían.

11-Frío cadáver – Más riffs que enganchan envueltos en esa atmósfera propia de las composiciones de un grupo que nació con marca propia.

12-Demasiado humanos – El arranque de Alfredo aquí es cojonudo, Agnes se despacha con una letra que incita a pensar en esa especie de marioneta en la que los humanos nos hemos convertido.

13-Libres y malos – El “Bonus Track” que han añadido no es otro que la composición que se curraron para una ópera en la que participaron y a la que le pusieron parte de la banda sonora, “El flautista de Hamelin”.

 

Conclusión

“Demasiados humanos” es esa colección de momentos en los que nos podemos parar a reflexionar sobre muchas de las cosas que, como humanos y como parte de un sistema, nos obligan a cumplir, a ser. Pero esa obligación es, la mayoría de las veces, la escusa perfecta en la que por comodidad nos asentamos. Tenemos la opción de cambiar muchas cosas, empezando por nosotros mismos, si algo no nos gusta siempre hay otros caminos y otras formas de continuar. Miss Octubre abren una puerta a esa reflexión y nos invitan a dar un paso acompañándonos con grandes dosis de nuevas melodías y sonidos que envuelven una forma distinta de entender las cosas. Su sonido ha crecido, se ha hecho un poco más mayor y la madurez también ha llevado a Agnes a otros registros quizá menos densos perfectamente empastados con la virulencia de momentos de cuerda acompasados con golpes de baqueta en los instantes más precisos. ¿Somos demasiadohumanos? quizá lo que nos falta es un poco de humanidad, no lo sé, pero sí sé que somos grandes rockeros y éste debe ser uno de esos discos que nunca perdamos de vista.

 

KIKO CASADO